映画『キミノオト』あらすじ・キャスト・フォーリーとは？意味や見どころを解説

実は本作、「音が聞こえる少年と効果音を作る少女の物語」というあらすじだけでは見えてこない、空下慎監督が30歳で立ち止まった経験や、故郷・和歌山への思いが、物語の根っこに息づいています。

映画『キミノオト』とは？公開日・制作背景

映画『キミノオト』は、2026年12月25日（金）より新宿武蔵野館ほか全国で公開される青春映画です。「他人の聞いている音」が聞こえる中学2年生の清水優護と、映画の効果音を作るフォーリーアーティストを夢見る乙木理穂。孤独を抱えた2人が「音」をきっかけに出会い、自分の居場所を探していく物語です。

本作は、空下慎監督にとって商業長編デビュー作にあたります。企画・制作は『月』『ぼくのお日さま』を手がけてきたRIKIプロジェクトで、監督の出身地・和歌山でオールロケが行われました。公式サイトのキャッチコピーは「聞こえすぎる世界で、明日を見つけた。」です。スタッフや配給などの詳細は、下の表にまとめています。

『キミノオト』のあらすじ｜音ノート82冊の少年と廃屋の少女

優護は幼い頃から「他人の聞いている音」が聞こえる少年で、その音を書き留めた「音ノート」は82冊にのぼります。幼少期に母から愛されなかったトラウマがあり、現在は優しい里母と寡黙な里父（佐藤二朗）のもとで穏やかに暮らしています。それでも家でも学校でも本音を隠し、波風を立てないよう息を潜めて生きています。クラスでいじめの標的になっている理穂のことも、自分を守るために見て見ぬふりをしてきました。

物語が動くのは、夏休み前の放課後です。下校途中の優護は、廃屋でフォーリー（映画の効果音）作りに打ち込む理穂を目撃します。フォーリーアーティストになるのが夢だと語る理穂との出会いは、優護にとって未知の世界に触れる瞬間でした。

夏休みには、理穂と仲の良い古道具屋・土岐田馨（柄本明）が貸してくれたフォーリーの本を片手に、2人は身近なものから映像に合わせた音を生み出していきます。優護はその魔法のような作業にたちまち魅了され、次々とアイデアを出します。理穂も仲間と作る喜びを知り、表現を通して自分の殻を破っていきます。

しかし2学期が始まると、フォーリーの出来栄えの良さに映画部が2人を勧誘する一方で、教室の過酷な現実が再び2人を追い詰めていきます。

キャスト・登場人物｜新人2人を実力派が支える

優護を演じる江口慶は2011年7月13日生まれ、東京都出身のアミューズ所属の俳優・モデルです。「BEST KIDS AUDITION 2017」をきっかけに芸能活動を始め、本作が初の映画主演となります。コメントでは、和歌山の美しい風景と優護・理穂の心情描写を見どころに挙げています。

理穂を演じる具志川莉央は2009年11月12日生まれ、沖縄県在住のソニー・ミュージックアーティスツ所属です。ニコ☆プチの専属モデルを経て、2025年にNHK総合ドラマ「明日、輝く」で初ドラマ・ヒロインに抜擢されました。撮影を通じて、フォーリーという音の表現の面白さを知ったと語っています。

里父・清水国治役の佐藤二朗は、映画『爆弾』で第49回日本アカデミー賞最優秀助演男優賞を受賞した実力派です。公式コメントでは、主演2人の瑞々しさに圧倒されたと明かしています。土岐田馨役の柄本明は、劇団東京乾電池を結成し、『カンゾー先生』『悪人』で日本アカデミー賞を受賞した、日本の演劇・映画界を代表する名優です。

フォーリーとは？意味と映画での役割

フォーリーの意味

フォーリーとは、映像に合わせて人が実際に物や身体を使って音を出し、効果音として作る映画音響の手法です。足音、衣擦れ、物を置く音など、撮影時に十分に収録できなかった音や、より印象的に聞かせたい音を、あとから別に作って重ねます。こうした音を作る専門家がフォーリーアーティストです。

『キミノオト』で作られる音

本作では、身近にあるものを使って映像に合った音を作る過程が丁寧に描かれます。公式のキービジュアルには、ヘッドホンとガンマイクを持つ優護と、木箱の上に立つ理穂の姿が描かれています。何気なく聞き流している音が、映像と重なることで映画の表現に変わる。その過程こそが、本作の大きな魅力です。劇中で作られる音の例は、下の表にまとめました。

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「聞く」優護と「作る」理穂｜音が2人をつなぐ理由

本作で「音」が重要なのは、2人が正反対の形で音と向き合っているからです。優護の「聞く」力と、理穂の「作る」表現は、一人では孤独の原因にもなっていました。ところがフォーリーという場で重なり合うことで、互いの足りない部分を補い合う関係に変わっていきます。

誰にも理解されないと思っていた2人が、同じ音を一緒に作る。その共同作業が、孤独をほどく共通言語になっています。2人の違いと変化は、下の表で整理しました。

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空下慎監督と和歌山ロケの見どころ

空下慎監督は1985年生まれ、和歌山県和歌山市出身です。独学で映像を学び、MVやCMのディレクターとして活動してきました。初監督作『桜が咲く頃、交わした約束は、』はマドリード国際映画祭で最優秀外国語短編映画賞を受賞し、続く『smile』ではニース国際映画祭で最高賞を受賞しています。

監督は公式コメントで、30歳のときに「自分は誰の人生を生きているのか」と立ち止まった経験から本作を撮ったと語っています。撮影現場は夏を存分に感じられる緑豊かな環境だったと、具志川莉央も振り返っています。どこか懐かしい風景と日常の「音」が重なる映像は、本作ならではの見どころです。

よくある質問｜原作・予告編・上映劇場

原作はある？
公式サイトや各媒体の作品情報に原作の記載は見当たらず、入江信吾と空下慎の脚本によるオリジナル映画と考えられます。

予告編は見られる？
予告映像が公開されており、公式サイトのほか公式X・Instagra（@kiminooto_movie）でも情報が発信されています。上映時間などは公式サイトで確認できなかったため、公開が近づいたら最新情報をご確認ください。

自分の地域の劇場は？
新宿武蔵野館以外の上映劇場は、公式サイトやぴあ映画などの作品ページで順次案内されます。公開直前に変更されることもあるため、鑑賞前に各劇場の公式情報で確認するのが確実です。

まとめ｜音に耳を澄ませたくなる青春映画

『キミノオト』は、他人の音が聞こえる少年と、音を作る少女が、フォーリーを通じて自分の居場所を見つけていく青春映画です。基本情報、あらすじ、キャスト、フォーリーの意味を押さえておくと、劇中の足音や花火の音といった「音」の一つひとつに、より深く注目して楽しめます。

冒頭でお伝えした監督の背景も、本作を観るうえで大切な手がかりです。30歳で立ち止まった空下慎監督の実体験と、故郷・和歌山への思いは、優護と理穂が居場所を探す姿や、劇中の「音」の一つひとつに重なって見えてくるはずです。

以下に、本記事で参照した出典・参考情報をまとめます。